ALGO DE MI HISTORIA EN LA MUSICA

RELATO GRAFICO DE MI HISTORIA CON LA MÚSICA (o algo así…)

por CARLOS WIRZ

1* LOS COMIENZOS EN BAIRES
Mi relación con la música, como músico, empezó en Buenos Aires hace una bocha de años, cuando tenía unos diez años y empezaba a sonar el Rock and Roll (1955). Con mi amigo Bobby Eacott escuchábamos Rock y escuchábamos mucho Jazz, y a mi me apasionaba la trompeta. Allá por el año 1960, cuando mis padres, no muy compenetrados en que me atraía mucho la trompeta, para mi cumpleaños de 15 me regalan una guitarra criolla. Recuerdo que era de un luthier de apellido Magalú. Esa guitarra me acompañó por años, me sirvió para aprender a tocar folklore inicialmente, hasta que descubrí que estaba cantando sobre cosas que no conocía, por ejemplo: cacharpaya, salamancas, y otros términos o lugares a los que nunca conocí. O sea que de pronto el tocar folklore me resultaba absolutamente aburrido.
En el 64 ya había empezado a tocar la batería y eventualmente reemplazaba a un amigo que tocaba con conjuntos y/o orquestas bailables. Cuando esto sucedía, yo iba, tocaba, cobraba y no tenía ni idea del nombre del conjunto. Pero eso me sirvió para juntar experiencia de tocar de primera mano sin ensayos.
En el 67 y hasta mi instalación en Rawson (Chubut) en 1968, tocaba en Vicente López con el Pascuali Trío. Tocábamos lo que estaba empezando a ser el rock nacional, lo que se denominaba "música beat", con una mezcla todavía de temas en castellano e ingles. Era la época de “La Balsa”, y era la época en que nacían las grandes bandas nacionales, con la que a veces compartíamos experiencias.

2* EN RAWSON, RECIEN LLEGADO
Acá, en Rawson, inicialmente integré una formación que duró muy poco y no salió de la etapa de ensayos, y que al tiempo, con otros integrantes sería “Los Bichos Malditos”.
Luego regresé por algunos meses a Buenos Aires por cuestiones de trabajo, y en ese tiempo pude hacer algunas experiencias en el canto en algunos pubs del centro, pero sin tomarlo muy en serio.

3* GRUPO “VIENTOS”

Ya, nuevamente en Rawson, me invitan a reemplazar a un integrante del Grupo “Vientos”, Cacho Capoz, que se iba a tocar con otra banda. En esa banda solamente cantaba temas bailables, aunque en el repertorio siempre incluía temas de rock.En la foto está la primera formación de Vientos: Daniel Graña, Lucio Sella, Carlos Wirz, Hugo Echave y Keko Dencor, en una actuación en el Círculo Social de Rawson. Este conjunto tuvo varios cambios de integrantes por variadas causas. Se retiraron Graña y Echave, e ingresó Luis “Gipsy” Ferro en guitarra rítmica y canto. Mas tarde ingresó Daniel Monroe en primera guitarra, y al retirarse Dencor, pasó al bajo eléctrico.
Grupo Vientos fue una de las tres bandas de música bailable de más éxito en los primeros años de los 70 junto a Los Bichos Malditos y a Grupo 70.
Vientos era contratado a menudo para tocar como grupo soporte de artistas nacionales. Tuvimos oportunidad de compartir escenario con Tormenta, Cacho Castaña, Las Rebeldes, Los Iracundos y tantos otros que llegaban hasta este Valle.
En esos días, el 28 de 0ctubre del 72, nació mi hijo mayor Brian.
El tiempo fue pasando y a mediados del 73, por problemas de desgaste y cansancio debido a una tremenda cantidad de actuaciones, me provocó una pérdida casi total de la voz, y Grupo Vientos se desarma.

A partir de ese momento, participé como baterista de algunas bandas locales.

4* LA PREHISTORIA DEL ROCK PATAGÓNICO

A fines de 1974, apareció en mi casa un guitarrista que acababa de llegar de La Plata, y que produjo un cambio en muchos músicos locales. Con él, Enrique Romero, formamos la primera banda de rock de la Patagonia: “Sol de Barro”. Su formación inicial era con Enrique en guitarra y voz, mi hermano Richard en Bajo, y yo en batería y canto. Fueron varios meses de trabajo de composición y ensayo, trabajando en el desarrollo de temas propios, cosa que no era habitual en la zona, en vista de una presentación en público. La música de Sol de Barro era de un desarrollo bastante complicado, con variedad de arreglos, cambios de ritmo, riffs al unísono y los temas tenían una duración bastante extensa: 10 minutos de promedio.
Un tiempo antes de debutar, se retira Richard e ingresa Omar Pacheco en su reemplazo. Obviamente hubo que reiniciar los ensayos hasta lograr la puesta a punto de Omar, que ere bastante dúctil en su instrumento y avanzaba muy rápido.
El recital iba a ser a principios de Diciembre del 75, pero era inminente el nacimiento de mi segundo hijo, Herman que nació el 11 de Diciembre, y de la segunda hija de Enrique, Carina que nació por esos días. Hasta que llegó el día. El 9 de enero del 76 fue el recital de presentación del trío en el Teatro Español de Trelew.
Ya que no había experiencias previas en la zona, a modo de presentación organizamos un repertorio que comenzaba con algunos covers de Led Zeppelín, Deep Purple, Pescado Rabioso y Polifemo, antes de arrancar con los temas propios. Ese recital fue todo un éxito, ya que muchos de los del público presente lo recuerdan hasta estos días, cuando ya han pasado treinta y dos años, y algunos temas de ese momento todavía se tocan, temas como “Hermana Luz”, “Carros de Fuego”, “Conspiración a MI Espíritu” y algunos otros que estamos rescatando.

Sol de Barro no tuvo una vida demasiado larga. Era una carga muy pesada el ser la única banda de Rock con repertorio para recitales. Ya el cambio en la música local había comenzado. El Rock estaba en marcha, pero existió un problema para asegurar nuestra supervivencia. No había otras bandas de rock, y al no haberlas, el tiempo que nos llevaría preparar un nuevo recital con repertorio nuevo, casi seis meses, no sería cubierto por nadie como para que la historia tuviera continuidad.

5* EL PESO DE “TONELADA”

Como otro problema para la continuidad era la falta de equipos y de dinero, ya que en esa época eran muy caros, luego de pensarlo un tiempo decidimos formar una banda paralela para tocar en bailes, ya que era el modo de hacer buen dinero. La condición era que no íbamos a tocar nada de la música comercial del momento. Tocaríamos sólo rock and roll. Nuestro repertorio contaba con temas de Rolling Sones, Deep Purple, Led Zeppelin, Beatles, Vox Dei, Polifemo, etc. Y lo más loco es que nunca antes habíamos ganado tanta plata, ya que encontramos que en Sierra Grande y Puerto Madryn existía una buena cantidad de gente que quería escuchar justamente eso. La banda se llamó “Tonelada” y estaba compuesta por Enrique Romero en viola, Richard Wirz en bajo, Nelson Restuccia en batería y yo en canto, y duró desde Carnavales 1977 hasta Carnavales 1978.

Lamentablemente no se recuperó material fotográfico de Tonelada y tengo conocimiento de que por ahí debe haber cintas con grabaciones de nuestros ensayos.
Por razones de trabajo, Enrique ya se había instalado en Puerto Madryn, y Nelson había partido a Buenos Aires para estudiar, por lo que nos desbandamos en la fecha mencionada. Luego de eso, participé de dos o tres conjuntos bailables de poca trascendencia, pero que daban alguna ganancia.

6* DE NUEVO A LA VERDULERIA

Casi de inmediato pase a integrar el grupo de acompañamiento de “Luis Blady y su Conjunto” como baterista.
En esta foto se ven a Luis Blady, Mirta Mulleman (coros), Richard Wirz (bajo), Yo (batería) y Aldo Rodríguez (teclados y dirección musical).
En la época que estaba con Luis Blady tuve oportunidad de tocar en reemplazo de bateristas de cantantes nacionales con los que compartíamos escenario alguna vez, tal el caso de Beto Orlando.
En esta formación estuve por más de un año, hasta que decidí que ya era hora de cambiar de estilo musical por que no estaba muy feliz tocando música que no me gustaba mucho y lo único que me dejaba era dinero. Por lo que estuve haciendo algunas experiencias con músicos de rock locales de los que ya había varios.

7* PROPUESTA

Luego, junto a Cacho Capoz, Robertito Capoz, Richard Wirz y Yo, formamos una banda llamada Propuesta, con la que trabajamos una temporada hasta la separación definitiva por motivos de necesidad de hacer otra cosa cada uno de nosotros.

8* UN NUEVO SOL

Dada la fuerza con que venía el movimiento musical, con Enrique Romero pensamos en reactivar aquel Sol de Barro pionero.

Para eso elegimos a un músico nuevo que venia siendo la revelación del momento, destacándose muy especialmente en su pulida ejecución de la guitarra y en su afán por aprender siempre más cada día, ese hombre era Robertito Capoz.

Solamente pasamos por la etapa de ensayos, con Roberto en el Bajo, pero por distintas e inexplicables cosas, no fue posible ninguna actuación en público.

9* EL ACUSTICO DUO ("LA HIDRA")

Ya con el impresionante desarrollo del rock nacional de principios de los 80, surgieron muchos grupos eléctricos, dúos acústicos y solistas que cantaban y tocaban un muy buen rock, o música tipo trova. Destacaban bandas como Expreso del Sur, Factor Rh, Vandar, La Aldea, el dúo Vizzioli - Velázquez, y otros muy buenos.
En ese tiempo yo formé el dúo La Hidra junto a Silvia Ñañez con el que hicimos varias presentaciones en los recitales de esos días.

10* UNA PAUSA ACTIVA

En el 85 y por un largo tiempo, no integré ninguna banda ya que me dedique de pleno a la empresa de sonido para espectáculos que tenía en sociedad con Darío Vázquez, aunque eventualmente participaba por breves períodos con bandas locales de rock.

Una de ellas fue la de Pablo Hualpa y El Pami Rock, formada por Pablo, en guitarra y canto, Cacho Capoz en Bajo y yo en batería. En realidad, el Pami Rock era un apoyo a Pablito que presentaba un set netamente acústico.



En ocasión de que Pablo Hualpa participó del Concurso “Rawson Busca su Cantor”, en 1985, también integré el grupo que lo acompañaba en la categoría Rock. Junto a mí, en batería, estaba Pablo Pascual, en piano, y un bajista rosarino del que no recuerdo su nombre pero recuerdo lo bueno que era como músico.

11* UN PUENTE MUY SOLIDO

El tiempo fue pasando, sin solución de continuidad con respecto a la música, y con esto me refiero a que no tocaba con nadie en particular y con varios en general, pero sin configurar una banda concreta, ya que se estaba dando un fenómeno con el rock local: Tomando como inicio de Todo, la aparición de Sol de Barro, en 1976, y hasta el presente, la corriente musical se mueve en ciclos. Algunos meses hay varias bandas, y de pronto desaparecen todas. Luego vuelven a surgir y nuevamente se esfuman. Muy pocas se mantienen en continuidad. Asi estaba la cosa, hasta que en 1993, junto a Mariano Porqueras, José Porqueras y yo, formamos el power trío llamado “El Puente”, con Brian en la consola de sonido y, a partir de 1997 se integró Mirta, mi esposa como encargada de Prensa. Una de las mejores bandas de la zona, según nuestro buen entender y el comentario de los fans, con un repertorio muy potente compuesto por temas compuestos por mi, por Mariano, o por ambos, lo que era una excelente combinación.
Hicimos presentaciones en muchas localidades de la provincia, recitales en el Teatro de Rawson, de los cuales, de uno de ellos quedó una filmación de una hora. Esa filmación nos permitió hacer una mini gira por la Comarca Andina del Paralelo 42, donde actuamos en la Fiesta Nacional de la Fruta Fina, en El Hoyo (dos shows como número central), en la Fiesta Nacional del Bosque de Lago Puelo (dos shows como centrales), y presentaciones en distintos lugares de El Bolsón. Además, participamos tres años seguidos en la prestigiosa Expo Trelew.

Una característica de El Puente era que, manteniendo siempre el núcleo original del trío, siempre participaban otros músicos, como Jorge Williams (guitarras), Julián Meza (teclados), Germán Pascual (guitarra).

“El Puente” hizo su última presentación en el verano de 1997, en Playa Unión, ya que por motivos personales me tenía que radicar con mi esposa en la Cordillera, en El Hoyo.




13* LOS PLOMOS, ESOS GENIOS

Es de justicia hacer referencia a los chicos que nos asisten antes, durante y después de las actuaciones, tanto como en las salas de ensayo. Durante años, en casi todas las bandas que integré tuvimos “plomos” que se encargaban de cargar y descargar nuestros equipos de las camionetas, y de armar y desarmar el escenario. Algunas veces, cuando no teníamos plomos, aparecían los plomos “de ocasión”, que son los que nos esperaban siempre en las puertas de los clubes o teatros para ayudarnos a entrar las cosas y de paso entrar sin pagar. Lo malo de esto es que estaban siempre cuando llegábamos, al final del baile o del show, no aparecían ya que se iban con alguna minita o estaban re borrachos, entonces, con el cansancio de la actuación, debíamos cargar nosotros.
De los plomos efectivos, siempre recuerdo a Pepe “Katraska” Riquelme que se caracterizaba por su fuerza, ya que equipos que los llevábamos entre dos, él llevaba dos al mismo tiempo bajo sus brazos. De esa época era también el Kuka, que alternaba su trabajo entre distintas bandas. Hoy vive en El Bolsón con su familia y trabaja en la comercialización de café.El equipo de plomos más efectivo con el que he trabajado, fue el que nos asistia con El Puente.

Bajo la conducción de mi hijo Brian, que era nuestro sonidista, colaboraban Herman (mi hijo menor), que asistia a Jose con la batería; Jéssica (segunda mujer plomo del país), colaboraba con Mariano y sus guitarras; y el Negrito Castillo que era mi sombra con el bajo y equipos.

Ellos tres eran los plomos efectivos, pero siempre habían amigos de ellos que se arrimaban a colaborar.

Entre aquellos que han estado con nosotros colaborando con los equipos, no puedo dejar de recordar a Pancho Passera que no sólo colaboraba con los plomos, sino que varias de las fotos que ilustran este relato han sido sacadas por él en la gira cordillerana. Lamentablemente Pancho falleció muy joven mientras buceaba en Puerto Madryn, dejando un recuerdo imborrable de su carácter siempre amable y su talento.

Otro colaborador incuestionable era Mauro Porqueras (hijo menor d José), que estaba siempre en primera fila para armar los equipos. También Manuel Álvarez, estaba siempre a la par de los otros chicos colaborando eficazmente.

Nunca va a existir en la zona un equipo de asistentes que tenga la efectividad que tenían nuestros queridos Plomos.



14* EN LA CORDILLERA

En Junio del 97 me radiqué en la Comarca Andina del Paralelo 42 junto a mi esposa, ya que razones personales dirigieron nuestros pasos hacia allá.
Trabajaba en El Hoyo y vivía inicialmente en El Bolsón, y al poco tiempo conocí algunas personas con las que formamos una banda: “La 258”.
Estaba integrada por mi, obviamente, en bajo y canto; Jorge Ramírez en batería y al principio Iván Pérez en guitarra.

Luego lo reemplazó Jesús Cook, y luego otro y otro más, quedando Jesús definitivamente.
Si bien con La 258 tenía un repertorio similar al que hacía con El Puente, el resultado final no era el mismo.

La seguidilla de cambios de guitarristas provocaba un desgaste que no permitía progresos en lo musical, lo que me decidió a dar por terminada la experiencia. Me queda un excelente recuerdo de Jesus Cook, cuyo estilo Steve RayVaughan era imparable.





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16* HOY... SETIEMBRE 2008

Hace cinco años que volví de la Cordillera, ya tengo 62 años y estoy lleno de música todavia.

Estuvimos intentando con mis ex compañeros, coordinar nuestros tiempos personales para el rearmado de El Puente, pero no resultó.

Por el momento me dedico a cantar repertorio melódico internacional en pubs, casinos, etc. Si bien no tiene mucho que ver con el Rock y el Blues tocado en vivo, me permite interpretar todas esas canciones que justamente con una banda de rock no se pueden hacer. Ademas es una buena fuente de ingresos que nunca está de más.

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Y RENACIÓ "EL PUENTE"

Por fin, en Setiembre de 2008 se volvió a armar El Puente. Por concenso general, nos juntamos los tres miembros originales de la banda: CHARLIE WIRZ (bajo y canto); MARIANO PORQUERAS (guitarra) y JOSÉ PORQUERAS (batería).
Comenzamos con los ensayos y nos dimos cuenta de lo que cada uno había crecido musicalmente durante el

tiempo que estuvimos separados.

La banda sonaba impecable.Pero no iba a durar mucho. JOSÉ debió alejarse por motivos particulares. En su lugar entró Juan Pablo, un jóven muy buen baterista que se enganchó muy bien de entrada, y con quien nos presentamos en un pre debut en Arenas Disco.

Hasta que a los pocos días del show, también abandona la banda, y es reemplazado por Marcelo Carraza, quien cuenta con mucha experiencia en distintas agrupaciones musicales. Con el trabajamos un tiempo hasta que... sorpresa!: debió retirarse por razones particulares.
Pero El Puente siempre permanece vigente, por lo que junto a MARIANO, nos pusimos a grabar el CD que veníamos planeando desde hace rato bajo la denominación EL PUENTE 2.0.

Como una forma de modernizar el sonido, en esta etapa estamos usando baterista virtual, o sea que ese instrumento lo programamos en la PC tanto para el disco como para las actuaciones en vivo, al igual que otros instrumentos de apoyo (teclados, órgano B3, y otros).Los resultados que estuvimos obteniendo son espectaculares, con un sonido impecable y con la misma fuerza que nos caracterizó siempre.

Pero... No siempre las cosas resultan como han sido planeadas, ya que por razones laborales y otras, Mariano tuvo que radicarse en la cordillera y El Puente 2.0 tuvo que detenerse.

Pasado algún tiempo comence a juntarme con algunos buenos guitarristas para ver si la cosa continuaba. Alguno de ellos no disponían de tiempo por estar involucrados en otros proyectos, alguno no tenia la disciplina para trabajar en una banda, y cosas así. Para ese entonces ya se había reintegrado Marcelo Carraza, y luego de explorar en busca de un buen violero, mi hijo BRIAN se ofreció para ese trabajo.

En este momento, a finales de 2015, la banda esta lista para la acción nuevamente, con demoras previas por causa de una intervención que debí hacerme y que no me permitía cantar correctamente. Eso si: la denominación actual es: EL PUENTE 3.0 como para marcar los cambios realizados en estos años, desde 1993 a la fecha.

En poco tiempo volveré para ampliar este Blog...

Y... como todas las cosas en esta vida, tienen un principio y un final, todo termina.

Y El Puente llegó al final de su interesante existencia a fines del verano 2016. Cerramos el Libro sin hacer exagerados rituales de despedida, onda Los Chalchaleros. La Banda existió, la vió y la escuchó muchísima gente; recorrimos muchos kilómetros de esta vasta Patagonia; fuimos un banda muy bien paga en Fiestas Nacionales, antes que se cortara el chorro en esos festivales. 

Ahora, con todo el tiempo del mundo, me dedico a rescatar grabaciones que estaban destinadas a un CD, a procesarlas, incorporar algún instrumento o voz faltante, mezclar, masterizar y... ya veremos qué sale.

Otra cosa: desde hace siete años produzco y conduzco un programa de radio llamado Tengo los Blues, donde puedo compartir una muy interesante colección de Blues con todo el mundo.

Hasta Pronto!!

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